随着恩格尔系数的不断下降，人们自然越来越期待从文化消费中获得智慧的营养、满足精神的需求和实现品位的提升，并由此而带动文化产业的蓬勃发展。正是在这个过程中，以动画片制作为龙头和枢机的动画产业链不仅开始进入了孕育期，而且从一开始就显示出熠目的亮色和广阔的前景。读王翼中的《动画产业经营与管理》一书，对中国动画的发展前景，产生了诸多随想。

　　不言而喻，在动画产业化的全过程中，对动画片的制作始终都是龙头，是本源，是酵体。

　　只有抓住了和抓好了这个环节，才能赋予产业化的链条以无限活力与魅力，也才能真正使产业化在受众的青睐与市场的准入中获得巨大的效益和强大的后劲，进而在衍生产品的开发与营销中实现市场利润的几何式增长与长效化升值，就像美国迪斯尼公司在80年前所创造的米老鼠和唐老鸭那样，至今其衍生产品的产值都在数十亿美元以上。但是，我国的动画片制作虽然起步早、起点高、文化资源丰厚、工艺技术精良，无奈却在进取无序、起落无常中陷于本不应有的低谷之中，以致出现了不仅精品力作缺少和整体艺术质量较差的现象，而且在动画制品的产出量与需求量之间还形成了巨大的反差，大体上每年电视播出所需新生产动画片的数量为26万分钟，而目前我国动画片的产量每年却只有1万多分钟，最高的生产年份也没有突破2.5万分钟。这样一来，每年的需求缺口大抵都在25万分钟以上。就是在这少而又少的动画艺术片中，也还存在着部分产品质量堪忧的问题。

　　从20世纪50年代到80年代末，我国虽然创作了大量享誉国内外的动画片，但其多为不足40分钟的短片，而像《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《金猴降妖》这样的影院长片，仅只有屈指可数的几部。至于对电视系列动画片的拍摄，那则是进入90年代中期以后才有的事。从那时到现在，虽有《西游记》、《哪吒传奇》、《蓝猫淘气3000问》等佳作问世，但其数量之少则实难撑起泱泱大国的这一新兴产业。对此，作者提出：一要扩大制片渠道，解决数量问题；二要走“小投资、高品质”的中国原创动画之路；三要整合国内艺术资源，适时推出精品大制作；四要建立动画片分级制度，拓宽创作题材，扩大观众群体。

　　应当说，这个药方是对症的，因为它把准了中国动画片制作的脉理，切中了中国动画片制作过程中的病灶与痞滞。只要按照这个药方祛痞、除滞、下猛药，中国动画片的制作就可望走出低谷、走向繁荣，从激烈的国际竞争中毅然胜出。因为我们有的是资源、人才、工艺和技术，只要我们探路有成、疏壅有方、挖潜有力、创新有恒，就一定能够在强手如林中争占鳌头、稳操胜券。再也不应、也不能让我们的孙悟空、花木兰等不明不白地成为别国的动画明星；反过来又使别国的米老鼠、维尼熊、铁臂阿童木等，铺天盖地地占领我们孩子的视域和心灵。

　　动画产业与市场接轨，动画产品取得观众认同和社会认可的媒介只有这二者在紧密衔接和有序运作中共同发挥作用，动画产品才能顺畅地走通和走完产业化的全程，从而实现社会效益和经济效益的“双赢”与“共荣”。以《蓝猫淘气3000问》、《我为歌狂》、“QQ企鹅”为例，动画衍生产品开发呈现出了多样性、准确性和“卡通形象授权”的国际惯例与操作堆积，并通过对动画教育的历史回顾与现实解析，通过对动画创作人才、制作人才和经营人才的素质抉要与精神提升，通过对动画与电影、电视和新型媒体的相依互促关系的业务陈诉与审美诠释等，在更高层次上深切而具象地论述了动画产业的创作、制作、经营与管理之道，从而为引导和激励我国动画走向产业化竖起了鲜明的路标，设定了确当的规范，描画了灿烂的前景。(来源：人民日报)